El anuncio del Serpentine Pavilion 2026 ha colocado nuevamente a la arquitectura mexicana en el centro del debate internacional. El proyecto será diseñado por LANZA Atelier, estudio con sede en Ciudad de México dirigido por los arquitectos Isabel Abascal y Alessandro Arienzo.
La comisión forma parte del reconocido programa anual de la Serpentine Galleries, que desde el año 2000 invita a arquitectos de todo el mundo a diseñar un pabellón temporal en Kensington Gardens, Londres. Este programa se ha convertido en una de las plataformas más influyentes para explorar ideas experimentales en arquitectura contemporánea (Serpentine, s. f.).
La elección de LANZA Atelier para la edición número 25 del programa refleja el creciente reconocimiento internacional del talento arquitectónico mexicano. El despacho ha desarrollado una práctica que explora la relación entre arquitectura, paisaje y materialidad, con proyectos que buscan generar experiencias espaciales y promover encuentros sociales. Su propuesta para el Serpentine Pavilion continúa esta línea de investigación arquitectónica, adaptándola al contexto cultural y paisajístico de Londres (Dogan, 2026).
Además, el anuncio ha sido destacado por medios especializados como un momento significativo para la proyección global de la arquitectura mexicana. La comisión del Serpentine Pavilion suele otorgarse a arquitectos que aún no han construido en el Reino Unido, lo que convierte al pabellón en una oportunidad para presentar nuevas voces en el escenario internacional. En este sentido, la participación de LANZA Atelier reafirma el papel de América Latina dentro de los debates contemporáneos sobre arquitectura, espacio público y cultura (Domínguez, 2026).
La geometría serpenteante como estrategia arquitectónica de diseño
El proyecto para el Serpentine Pavilion 2026, titulado “A Serpentine”, se inspira en la tipología del crinkle-crankle wall, un tipo de muro ondulado presente en la tradición constructiva inglesa. Este sistema utiliza una geometría serpenteante que permite lograr estabilidad estructural con menor espesor de material, generando, al mismo tiempo, una forma arquitectónica dinámica y expresiva. LANZA Atelier retoma esta referencia histórica para reinterpretarla desde una perspectiva contemporánea (Serpentine, s. f.).
En el diseño del pabellón, la geometría ondulante se convierte en el elemento organizador del espacio; ya que en lugar de concebir el pabellón como un volumen cerrado, el proyecto se desarrolla a partir de una secuencia de muros curvos que definen diferentes áreas de estancia, circulación y encuentro. Esta estrategia genera un espacio arquitectónico permeable y abierto que permite múltiples recorridos y perspectivas hacia el paisaje circundante (Dogan, 2026).
La forma serpenteante también establece un diálogo directo con el entorno natural de Kensington Gardens y con el lago Serpentine, que da nombre tanto al parque como al programa del pabellón. De esta manera, la geometría del proyecto no solo responde a una lógica estructural, sino que también actúa como una estrategia para integrar arquitectura y paisaje en una experiencia espacial continua (Coolhunter, 2026).
El ladrillo como expresión cultural y sistema constructivo
Uno de los aspectos centrales del proyecto es la elección del ladrillo como material principal. Este material tiene una fuerte presencia en la arquitectura británica y forma parte del lenguaje arquitectónico del edificio de la Serpentine South Gallery. Al utilizar ladrillo en la construcción del pabellón, LANZA Atelier establece una conexión directa con el contexto histórico y arquitectónico del sitio.
Sin embargo, el uso del ladrillo no se limita a una referencia contextual. Los arquitectos lo emplean como un elemento capaz de generar estructuras permeables y dinámicas. Los muros curvos de ladrillo funcionan como una serie de columnas y superficies que permiten el paso de luz, aire y vistas hacia el parque. Esta estrategia transforma el límite arquitectónico en una interfaz abierta entre interior y exterior (Dogan, 2026).
El interés del estudio por el ladrillo se relaciona también con su investigación sobre cómo los materiales tradicionales pueden generar experiencias espaciales contemporáneas. En varios de sus proyectos, LANZA Atelier ha explorado la capacidad del ladrillo para construir espacios que provocan encuentros sociales y experiencias emocionales dentro del entorno urbano (González, 2026).
Arquitectura efímera y experiencia colectiva
El Serpentine Pavilion se caracteriza por ser una arquitectura temporal que permanece instalada durante el verano en Londres; sin embargo, a pesar de su carácter efímero, el pabellón tiene un impacto significativo en el debate arquitectónico internacional. Cada edición funciona como un laboratorio donde arquitectos de diferentes contextos experimentan con nuevas ideas sobre espacio público, estructura y materialidad (Serpentine, s. f.).
En este contexto, el diseño de LANZA Atelier propone una arquitectura orientada a la experiencia colectiva; las curvas del muro serpenteante generan áreas de reunión, espacios de descanso y recorridos que invitan a los visitantes a explorar el pabellón desde múltiples perspectivas. El proyecto se concibe como un lugar para la interacción social, donde arquitectura y paisaje se combinan para crear nuevas formas de habitar el espacio público (Coolhunter, 2026).
Además, el pabellón albergará diferentes actividades culturales organizadas por la Serpentine Galleries, incluyendo conferencias, presentaciones y eventos públicos. Estas actividades refuerzan la idea del pabellón como un espacio de intercambio cultural y diálogo interdisciplinario. En este sentido, la arquitectura funciona no solo como objeto físico, sino como plataforma para la producción cultural contemporánea (Domínguez, 2026).
Ciudad de México como punto de partida conceptual
El trabajo de LANZA Atelier se desarrolla principalmente desde Ciudad de México, un contexto urbano complejo que ha influido en la manera en que el estudio concibe la arquitectura y el espacio público. La práctica del despacho se caracteriza por investigar cómo los materiales, las geometrías y las estructuras pueden generar relaciones entre arquitectura, paisaje y comunidad.
Este enfoque se refleja claramente en la propuesta para el Serpentine Pavilion 2026. El proyecto no busca imponer un objeto escultórico aislado dentro del parque, sino construir una arquitectura que dialogue con su entorno natural y cultural. La geometría serpenteante y la materialidad en ladrillo permiten que el pabellón se integre de manera orgánica al paisaje de Kensington Gardens (Dogan, 2026).
Desde esta perspectiva, el Serpentine Pavilion 2026 puede entenderse como una síntesis de las preocupaciones arquitectónicas del estudio: la exploración de materiales tradicionales, la creación de espacios de encuentro y la relación entre arquitectura y paisaje. Así, el proyecto demuestra cómo una práctica arquitectónica basada en Ciudad de México puede dialogar con contextos internacionales y contribuir a la evolución de la arquitectura contemporánea.
Referencias
Serpentine. (s.f). Pabellón Serpentine 2026 por LANZA atelier. Serpentine. https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/serpentine-pavilion-2026-by-isabel-abascal-and-alessandro-arienzo-lanza-atelier/
Dogan, R. (2026, 21 de enero). LANZA atelier diseñará el Serpentine Pavilion 2026. Arch Daily. https://www.archdaily.mx/mx/1038002/lanza-atelier-disenara-el-serpentine-pavilion-2026
Domínguez, D. (2026, 20 de enero). El Serpentine Pavilion 2026 será diseñado por el despacho mexicano LANZA atelier. AD. https://www.admagazine.com/articulos/el-serpentine-pavilion-2026-sera-disenado-por-el-despacho-mexicano-lanza-atelier
Coolhunter. (s.f). Serpentine Pavilion 2026: LANZA Atelier en Londres. Coolhunter. https://coolhuntermx.com/arquitectura-lanza-atelier-serpentine-pavilion/
González, B. (2026, 28 de enero). De Ávila a Londres pasando por Ciudad de México: estos son los arquitectos que usan el muro de ladrillo para provocar encuentros y emociones. AD20. https://www.revistaad.es/articulos/de-avila-a-londres-pasando-por-ciudad-de-mexico-conoce-a-los-arquitectos-que-usan-el-muro-de-ladrillo-para-provocar-encuentros-y-emociones
